在话剧中心，一晚看两部爱情戏。
　　一部浓墨重彩，集乱伦、凶杀、鬼故事于一体的莎士比亚经典剧《哈姆雷特》；一部云淡风清，两个男女主角慢慢读着自己写给对方的信，从头到尾，眼神都没有交流，是获普利策剧本奖提名的百老汇热演剧《情书》。
　　都是爱情，却如此不同，又都感人至深。

　　百老汇最容易演的戏

　　不是岩井俊二的《情书》。
　　同样叫做《情书》，话剧《情书》的故事脱胎于“戏剧书桌奖”和“洛克菲勒剧作家奖”得奖者A.R.Gurney撰写的舞台剧《爱情书简》，一段律师Andy和艺术家Melissa持续50年的书信爱情，而非岩井系的经典跨时空恋爱。
　　尽管“同名同姓不同人”，舞台剧《情书》却仿佛灵感降临般，沾染到日本文学那种清风细雨大音希声的风格，用一种不可思议的简单方式讲述爱情。
　　“舞台上只放两张桌子、两把椅子和两个台灯。没有特别机关，没有复杂的背景和设计，连音响也可以用一台录音机替代。”
　　A.R.Gurney创作剧本时，曾嘲讽把这部戏叫做“百老汇最容易演的戏”，不仅对舞台道具都没有要求，演员也只要找两个年纪相仿的男女，坐到桌子面前，把写给对方的信读出来。演员所有的表演动作，都在桌椅周遭半米内完成，而且为了让观众有一种当事人的感觉，男女主角读信时，都不需要和对方眼神交流，只面对观众席。
　　正因为排演简单，不少大明星都曾热情高涨地客串过《情书》，包括“玉婆”伊丽莎白·泰勒、“超人”的扮演者克里斯多夫·里夫斯和劳拉·林尼。

　　让人泪流的朗读感染力

　　今年“可·当代艺术中心”排练中国版《情书》时，将原版中的一对男女主角，拆成了少年、青年、中年和老年4个时段。为了让观众尽快入戏，导演选择了4对与信中主角年龄相仿的演员，分别朗读不同年龄段的信。
　　“虽然形式只是单调地读信，但Andy和Melissa的故事却非常复杂曲折。”LoveRadio的主持人又俐特地染了一头红发，客串演出《情书》中20岁还带着叛逆气质的少女，“就拿我演的18岁到30岁那段
　　Melissa的情节来说，少女时代她和Andy青梅竹马，谁都以为他们会是一对。渐渐地，Andy在母亲的精心规划下一步一步走入哈佛大学法律系，Melissa却辍学、酗酒、四处旅游要做个艺术少女。当她听说
　　Andy有了个日本女友，赌气地随便找了个男人结婚，却发现‘女友’一事只是误会。于是，Melissa为了爱情结束掉错误的婚姻，与此同时，Andy真的恋爱了，日子愈过愈好……遭受双重打击的Melissa对自己失去信心，陷入歇斯底里和自暴自弃中。”
　　误会和犹疑，错过又不断错过，两个原本应在一起的人，无奈中分隔千里。《情书》最让人落泪的地方，就是这对被生活和境遇隔开的恋人，在Melissa过世后，靠着信纸这种微薄的联系，圆满了他们的爱情。
　　“《情书》末尾的老年段，也是整个剧最华彩的部分。两个主角因为年岁大了几乎没有任何肢体动作，曹雷和张名煜就像两个你随时可以在路上遇到的老年人，安静地在桌子前读信，读Melissa谢世前平静的感慨，读Andy向已经故去的Melissa告白‘我这一生始终爱的都是你’，那份深深的后悔，45分钟朗读结束后开灯，满场泪流。”本行就是主持人的又俐，也不得不佩服资深配音演员出身的曹雷，曹雷只要单纯地读，就有让人泪流的感染力。
　　大道至简。形式上的绝对简单，方能显示出文字的华美。