本年度的上海国际时装节，闭幕式以旗袍为主题，上演一场很是出彩的“海上花——百年旗袍大型展演”。模特的阵容甚强，有莫万丹、石周靓等一线名模，而更独特之处在于这并非单纯是天桥模特的走秀，而是融入综艺晚会的诸多元素，在60分钟内，将百年以来海派旗袍的文化逐一展现出来。
1.上世纪20年代，旗袍仍然比较宽大，保留更多旗人之袍的风格。
2.到三四十年代，海派文化催生的改良旗袍更贴合身形曲线，成为最时髦的中国式时装。
3.经历几十年的沉寂，旗袍在21世纪再度时髦起来，更多大胆的设计被运用到旗袍之上。
4.旗袍的特征亦提供给设计师中式元素，化入西式礼服的设计中。
源流：旗人之袍
旗袍，顾名思义，原为满族妇女的传统服装，满清入关，汉族妇女也逐渐接受旗袍，发展日久，汉化了的旗袍也成为中国妇女普遍的日常服饰。近代《民国服制条例》中甚至规定“正装”：男装，长衫马褂；女装，旗袍。到五四时期，蓝布旗袍的青年女学生，几乎是一个时代中国女性的形象代表。国母宋庆龄的大部分照片上，穿着的都是各种款式与面料旗袍。说旗袍是近代中国妇女“国服”丝毫不为过。
蜕变：海派旗袍
在上海，上世纪二三十年代旗袍成为东西交融的海派文化的独特造物。得西风之先的上海女子，开始尝试将传统旗袍按照欧美风尚改造，原本宽幅大袖，缩短了长度，掐细了腰身，曲线之美大胆表露，除立领、斜襟、盘扣、边衩之类旗人之袍的核心元素，海派旗袍在剪裁、质地、装饰上都大异其趣。
电影工业在上海的发展，造就周璇、阮玲玉、胡蝶等等一批红极一时的女明星，她们也是中国最早的“时尚icon”，她们在电影里所穿着的旗袍短之一寸，街上的上海女子便立即跟上风潮。
旗袍的不断变化，总是对应着社会文化的变迁。上世纪20年代，妇女解放方兴未艾，蓝布旗袍成为激进女青年的制服；30年代，旗袍款式的变化，对应着欧美流行文化的大规模输入，制作上多采用西化处理，面料也由于纺织品的大量进口而极为丰富；到了抗日战争时期，民族危难的严峻局势，亦让人们无暇它顾，旗袍也以简单实用为尚；而在上海畸形繁荣的孤岛时期，旗袍则越来越短，摆线从小腿上部移至膝盖之上。
重生：新旗袍风格
上世纪50年代后，社会政治的种种因素，旗袍逐渐淡出女性的衣橱，在民间几乎绝迹。而1978年以后，社会文化开放，人们总是先对新鲜的西方事物着迷，牛仔裤、迷你裙、吊带衫走俏街头，制作粗劣的旗袍似乎沦为饭店迎宾小姐的制服。
直要到了21世纪，一方面是人们回归传统寻找民族自信，一方面又因为《花样年华》等等机缘，旗袍才重新受到重视，亦重回时尚的舞台。
设计师闻红
旗袍能穿着去坐地铁吗？
曾为APEC领导人设计唐装的上海设计师闻红，和两位设计师高春明、一慧一起，复原从清末民初开始百多套旗袍，共同撑起这台“海上花”。她对旗袍“镶、嵌、滚、宕、盘、贴、绣、绘”的传统技艺颇有心得：“旗袍是精致手工的集成，一般的手工旗袍至少有三五千针，而精致些的不下六七千针，如此道道工艺、针针细缝，才是旗袍的精髓。很多工艺光在T台上看模特穿着走，其实是感受不到的，光是一道滚边的工艺，便可以有无数变化，妙处都是细节。”
这种手工精制的传统，当然敌不过大工业的制衣流水线，错过了大工业那班车，旗袍现在重归时尚前台，只有乘了高级订制的东风。不过，闻红并不认为这是旗袍唯一的路：“现在旗袍只有在婚礼、派对的场合人们才会想得起，可上世纪二三十年代，旗袍就是普通妇女最日常的穿着。”
那么，穿着旗袍坐地铁？为什么不呢？旗袍的生命力就在不断变化，从宽幅大袖到短至膝上，只要连身、立领、两片襟不变，旗袍总是旗袍，旗袍总是最能衬出东方女子温婉的性感。闻红正在尝试运用一些更现代的剪裁方法与面料来制作旗袍：“严谨正式如西装，今天都能有那么多时髦的变化，旗袍真正复兴，一定要适应今天的生活方式，作为设计师，这是最有意思的题目。”
展演编导马晨骋
旗袍是中国式智慧的典范
“海上花：百年旗袍大型多媒体综艺秀”由SMG大型活动部的企划制作部筹划执行，加入多媒体、情景、歌舞等等棕艺元素，令这台上海国际服装节的闭幕式别开声面。整台演出的总编导马晨骋是80后生人，却将旗袍这道题做得颇出彩。
两个月前他拿到这个选题，略加研究便觉得很兴奋。这些年来一直提海派文化，而到底什么是海派文化，说起来总觉得空泛，马晨骋翻阅了些资料，发觉其实旗袍是海派文化的独特造就，旗袍的特征，其实正可以拿来比照海派文化。
旗袍的源流本是满汉文化融合的产物，到了上海，则在西方文化的刺激下，脱胎换骨，背后其实正是海派文化的气韵。马晨骋感觉，旗袍将西式的性感与东方的含蓄完美融合，推而广之，亦是今时今日很值得推崇的中国式智慧。
基于这样的感触，他和SMG团队开始筹划这台样式新颖的演出，既是T台秀，也是一台情景融合的综艺演出，场地在上海音乐厅，也恰与旗袍摩登与怀旧汇聚的意思相合衬。
