1，咱俩谁跟谁啊？
We two who and who？

2，怎么是你，怎么老是你？
How are u？How old are u？

3，你不鸟我，我也不鸟你。
You don't bird me,I don't bird u.

4,你有种，我要给你点颜色瞧瞧。兄弟们，一起上！
You have seed,I will give you some color to see see.Brothers!together up!

5，有事起奏，无事退朝！
Hello everbody!
if you have something to say,then say!
if you have nothing to say,go home!

6，彼此彼此。
You me you me.

    姑娘，还是公主？
    张靓颖究竟是个什么味
    我们常说英雄莫问出处，也常常希冀着灰姑娘变公主的美丽童话能发生在自己的身上。也许就因为梦想看上去变得触手可及，才让选秀大潮轰轰而来。也正因为梦想实现得太容易，所以人人都“大无畏”起来。
    在出版《THE ONE》时，张靓颖的态度就有点“大无畏”。管TM的市场，我喜欢的歌我就要唱，就算21世纪的年轻人唱着90年代的怨曲怎么听怎么像招魂，但趁着我还有市场还能折腾，为什么不痛快地得瑟一下，颇有几分“过把瘾就死”的大义凛然。
    可毕竟除了张姑娘自己，谁都不愿意她过了《THE ONE》的这把瘾后就速死在歌坛，到最后即便是她自己也意识到了这一点。她是许多音乐人眼中的歌坛希望，她是万千宠爱的海豚音公主，甚至老家的妈妈，也示她为家中的唯一希望，凡是东方人，都不可能百分百为自己而活，张靓颖也不得不屈服于他人的期待，收起无知者无畏的气概，小心谨慎地盘算起在歌坛的可持续发展之路来。
    很快华谊就祭出“UPDATE”的法宝，既然你不满意，我们就更新一次。你说张姑娘穿得土，就偏让她扮时髦MM；你说她木讷，就让她跳起华丽舞步；你说她唱得歌快进了坟墓，那就干脆一次性大跃进与美国同步，恍若偶像花蝴蝶般来一次时尚重生。总之一切改头换面，粉墨登场，上演一出丑小鸭的绝处逢生。
    UPDATE后的张靓颖果然“好看”了许多。开场曲《帮帮忙》和《DREAM PARTY》几分形似美国主流流行乐的翻版，依旧华丽的花腔转音这一回也更像是用对了地方。可和上一张专辑一样，《UPDATE》的前半部分还是技巧甚于情感，空洞乏味四个字在听过一遍之后很快出现在我的脑海里，就好象《THE ONE》吃的是粗腻的乱炖，这一回换上了德国的香肠套餐，本质上都是食之缺味的。
    也许我们要考虑这样一个问题。在花样翻新之余，华谊是不是应该多谋划一步：张靓颖到底是个什么味？这个答案也许应该在《UPDATE》的后半张专辑里找。张亚东作曲的《YALTA》、《YOUR SONG》和孟楠词曲的《保鲜期》都有些小小的漫不经心，淡淡的爵士感觉，被很多人认为专辑中最贴合张靓颖精神气质的作品。张亚东在接受媒体采访时说的一句话更惊醒了许多梦中人：“我觉得张靓颖最适合唱乡村RAP，于是就做了这样的歌曲。”
    甚至连张靓颖都以为，学习美国的流行歌就是玛丽亚·凯莉、惠特妮·休斯顿，却忘了美国流行乐远比这博大精深，可选择的余地也大得多。相比较花蝴蝶式的美国都市流行曲，张靓颖从成都酒吧发迹的成长史其实更接近美国中西部的环境，张姑娘本人简单淳朴的个性也远没有凯莉姐乖张跋扈，怪不得就算学得再像，张姑娘却始终无法用夸张的唱腔感动到人。
    如果她就是一个姑娘，就别让她穿上公主的盛装。如果要他当不了将军，就别佩上功勋的徽章，流行音乐这种东西，骗得了自己，却骗不了别人，不加修饰的粗俗不行，修饰过头的空洞同样不行，华谊兄弟还是应该多多地“因材施教”才对。   

    这段时间迷上了访谈节目，看的最多的，除了陈鲁豫的《鲁豫有约》，就是TVB高管陈志云主持的《志云饭局》。在电视媒体掌握霸权的时代，对资源的掠夺反而因为轻而易举所以退居次席，节目创意和形式感空前拔高，成了灵魂和制胜的法宝，在这一点上无论是约会式的陈鲁豫还是吃饭型的陈志云，都属于上乘的品质。
    《鲁豫有约》的演播厅开阔明亮，奶黄色的组合式沙发，大而清晰的LED背景，三面而围的舞台另一边，阶梯式坐着上百观众，两边时不时笑声对答，好一派其乐融融。被请到节目来的嘉宾五花八门，从跳楼轻生的美女作家到爸爸儿子的单亲家庭，日播的高频率让节目的编导不得不绞尽脑汁，掘地三尺发现新鲜话题和新锐人物。
    反观陈鲁豫，这个被称为中国版奥普拉的瘦小女子用她仅有的脸部肌肉时刻堆砌着无甚新意的笑容，很多人因此对其很是不满，傻瓜问题连珠炮般的蜂拥而至让电视精英们觉得吃不大消。
    那天她采访伤愈回归的胡歌。“我很反感媒体一直要我回忆车祸时最惨痛的时刻。”胡歌先给鲁豫打了预防针。于是接下来的提问，便多半都是“即便留伤疤了，你不觉得你还是比全天下99%的男人要帅吗？”、“会痛吗？”、“平时会掉眼泪吗？”等，基本不含营养。
    胡歌的经纪人说这是他回来后上的一档最轻松的节目。因为低幼，所以轻松，因为语不带刺，所以自然。别把观众都当做评论家，他们其中的一些认识的字也许并不比你家中的唱片数量更多，与其说鲁豫傻，不如说她在装傻，在一片温柔乡风范中摧枯拉朽倾倒无数观众。
    与《有约》的POP路线相比，TVB的《志云饭局》乍一看高端了许多。高贵典雅的饭店，精美别致的小菜，公司高管主持人，一律大牌艺人，甚而每到小菜与接下来的提问环节多少有些微妙的隐喻，让人佩服TVB节目制作的精良。加上导演可以对镜头做了柔化处理，氤氲缭绕间，仿佛仙境。
    可在一派气象之下深藏的是港人深入骨髓的“八卦”，之所以是八卦而不是八婆，因为主持人是一男的，另外“卦”多少也带了一些生活哲学的禅意。一次，陈志云访问刘德华，华仔说在飞机上碰到活佛，拜他为师。人人都举大拇指，表示老大、第一。但活佛说五个手指都张开，偏偏就属大拇指最矮。大拇指真正要当老大，是其他四个手指要握一个水杯、举一双筷子时，必须仰仗自己的帮忙，因为帮助他人，自己也就成了生活中的“老大”。
    最八卦处，陈志云问刘德华是不是GAY，刘德华说年轻的时候就连身边的工作人员都觉得他是，所以一直以来鲜有女人追求他，但他的确不是，只不过身边有很多GAY的朋友，时常会遭遇示爱。
    如果是一张八卦周刊问了这个问题，那个记者要么是被暴打一顿，要么被告上法庭，可在饭局这颗糖衣炮弹底下，加上TVB、陈志云的金字招牌，刘德华如此敞开心扉，也就不足为奇了。
    时而也会看看本地的一些访谈节目，曹可凡的《可凡倾听》是其中比较接近，能找准“姿态”的一个。以可凡的体型，要“有约”怕是压坏了沙发，要“饭局”则有悖于减肥的原则，有容乃大的倾听，既是对被采访者的尊重，也是兼容并蓄的海派章法，节目的味道也因此增加了几分。
    最后还有一个想法，似乎现在好的访谈都是请君入瓮，只有请进来，没有走出去，难免单调了些。不知道访谈节目策划人是否可能在“走出去”上多下点文章

抬一尊塑像来代表中国，你会选哪一个？
1，孙悟空     24%   470票
2，老子         17%   336票
3，雷锋         16%   316票
4，芙蓉姐姐 13%  248票
5，刘德华      4%    86票
6，关公         3%     67票
7，孔子         3%     53票
10，我           2%      44票
14，龙           1%      24票
17，大熊猫   1%     14票
20，李白       1%      10票

    这是今天看到的一项调查中的几项数据，如果抬一尊塑像来代表奥运年的中国，你会选择哪一个？答案千奇百怪，从神话人物到历史名人，从文体明星到动物国宝，最有意思的答案是我，我是谁啊？我是万物，我是每个人的中心命题啊。
    选孙悟空的占到了24%，中国社会大发展，不怕办不到，只怕想不到，每个人都狠不得会七十二变，用金箍棒在地上砸个大窟窿，挖个大宝藏，神通广大对如今的中国人来说是最高的赞赏，安于平庸只会被人取笑是窝囊废。
    老子排位比孔子高5位，虽不尽权威，但代表另一派人的思路：神通广大的同时是巨大的消耗，看看太湖蓝藻，看看淮河洪涝，休养生息才能长治久安，才能可持续发展，才是和谐社会的根本之道。
    16%的人选择了雷锋。无论哪个时代，都是好人多，好人选好人，雷锋在哪个时代都不落伍。2%的人选择了“我”，也就是自己，社会提供越来越多的实现自我价值的途径，千万个小我，汇成一个大我。
    至于芙蓉姐姐以13%的高票当选第4，只能说关于这个世界的一部分逻辑，已经超出了我的思维能力，OMG！

去年的时候，上海的天韵文化曾经为韩寒发表过一张名为《十八禁》的专辑。通过这张专辑，我们得知了两点：第一，天韵一直力图寻找一个不同于一般的独特角色；第二，韩寒的确不会唱歌。不过不会唱歌不代表对音乐没有鉴赏力。前段时间，韩寒一直在自己的博客里力荐着一个名叫黄龄的女孩，说她走的是又黄又灵的路线，再后来，我们了解到，这个黄龄正是天韵在今年推出的第一张专辑的女主角，而专辑的名字，很奇怪的，叫《痒》。
    一直以来，华语歌坛都在寻找着脱离俗套的感官体验，以至于如今音乐中曾经的感动不再，大量庸脂俗粉倒了我们的胃口、伤了我们的眼睛、麻木了我们的感官时，我们每个人都在等待着救世的方舟。通常在我的身边，一类人求助于摇滚，但摇滚这两年疲软，差不多就是快乐男声姚政的水准；另一类人求助新音乐，从难听中寻求好听，于破败处臆想繁华，除此以外，我们拿不出更多的手段，驱走内心的深寒。
    冷不丁地，黄龄以初生之犊的勇气，借着韩寒这张金口，告诉我们，音乐可以这样玩。既然无法感动你，无法颠覆你，那就扮一只妖娆的羽毛，朝着你内心最柔软的一端用力挠去，挠得你其痒难当，挠得你欲罢不能，这恐怕就是这张《痒》的中心意思了。
    我承认在过去的一周时间里，我始终徘徊在想听与不听之间，这就是“痒”的感觉了吧。天韵文化的“不可复制性”在经历了屡次挫败后，终于有望迎来名副其实的春天。不到20岁，样貌国际、可塑性极强的黄龄充分施展出“挠功”，声音的每一个表情，都极富柔媚。
    最符合《痒》的意境的，比如同名主打歌，还有另外一首《软绵绵》，制作人准确抓住黄龄声线中最媚态的G点，将之集中、放大、发散，犹如迷迭香般一潮接一潮。《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜来香》两首歌曲本来就是老上海“搔歌”经典，在此基础上略加修饰，就呈现出新声代的大无畏来。至于《红眼睛》，则是个人以为专辑中水准最高的作品。在一味挠痒的时候，兀然之间施以一记“粉拳”，“以为世界脏了，我红了眼睛，以为天红黑了，我红了眼睛”，好一副众人皆醉我独醒，除却巫山不是云。
    有的时候，天使与魔鬼只在一念间，高贵与庸俗也就在几个音符。在经历了前半张专辑的大喜之后，《痒》的后半程却让人小小的失望。故作姿态的《抬头我大牌》抹杀了年轻女孩该有的自然，《一个人想你》企图照顾卡拉受众流于平庸，《魔鬼身材》听上去有点像过了气的COCO，同样要痒你，这几首歌却是隔靴搔痒，让人惋惜之余，只能让人感叹市场和销量的万恶。

    成军7年的SHE在今年暑期档推出的第8张专辑《PLAY》让许多人为之吃惊，清新爽朗的乐风大获好评，就算耳朵挑剔的乐评人们也给出了高分。
    这实在有点绝地反击的味道。从2001年开始，SHE带出的GIRL POWER夹杂着甜蜜舞曲、周式“啊而必”和抒情小调一路过关斩将，到了这一两年已疲态尽现，新鲜感不再，编曲花哨无度，就算歌者不麻木，歌迷年龄的日益增长，也让SHE不能再“不想长大”下去。于是就有了在今年夏天《PLAY》专辑风格上的微调，并如愿取得了良好的反应。
    抛弃之前用到烂熟的华丽编曲，《PLAY》里的歌曲编曲大多简单直接，如行云流水般一气呵成，是专辑成功的不二功臣。就算是主打歌《中国话》和舞曲《BOOM》，也保持了难得的清醒头脑，没有像上一张专辑《星光》那样的臃肿不堪。
    个人比较偏好《再别康桥》，虽然歌曲的位置不明显，但李泉就算离开音乐学院再久都有淡淡的学院风，文雅的词一点也不输给方文山，细腻的女性视角也比方文山的更堪回味，十分适合女歌手来演绎。总体来说，《再别康桥》的自然灵动SHE演绎起来恰到好处，而相较于一般台湾流行曲的高格调也意外的让SHE身上多了一分脱俗。
    其他比如《中国话》、《伦敦大桥垮下来》、《借口》，都成功实现了“软着陆”，既保持了SHE的低龄感，又摆脱了以往的不少累赘，化有剑为无剑。
    不过话说回来，SHE的音乐向来拼帖痕迹严重，缺少独立的自我品格。从莫扎特、贝多芬的音乐中汲取灵感，翻唱日本男子组合的经典舞曲，几乎每一首这样的歌都成了SHE的代表作，相反由台湾音乐人原创的作品却总是差一口气。《PLAY》里的拼帖痕迹愈演愈烈，戏仿周董的《借口》，就连五月天阿信的原创歌《谢谢你的温柔》也主动拿来了《温柔》的桥段，由当红组合飞轮海客串，把借力打力、充分勾起歌迷听觉感官的“寄生虫作风”发挥到了极至，虽然讨巧,却成了SHE音乐最致命的硬伤。